Al entrar a la sala nos envuelve el grato sonido del violín que mientras nos
acomodamos nos acompaña con su música. Una vez que se cierran las puertas y
finaliza el ingreso del público, tras un apagón, dos mujeres -cada una en un extremo-
nos pondrán en tema de aquello que veremos: sus experiencias de vida, opiniones,
posturas, miedos y el deseo de un cambio en sus realidades.
¿Podrías amar de igual manera a dos personas y que ninguna se sienta dañada?
La excelente interpretación de La Tana Cardella y la exquisita Fanny Rodríguez, nos
llevarán por el camino de historias de vida que han quedado truncas por culpa de los
mandatos familiares, los estereotipos sociales y los prejuicios que cargamos. Es que
aún en estos tiempos de cambios, amar puede doler y las consecuencias de animarse a
vivir diferente a lo que se espera de uno, puede traer aparejada la pérdida vínculos
que a pesar de ser afectivos, estén cegados por un prejuicio incompatible con el amor.
Lo que no saben, es que cuando uno se enamora, es capaz de ir por todo.
La puesta nos invitará a conocer a una conservadora mujer casada y con dos hijos que se
volverá víctima de un encuentro con un viejo amor, puesto que reavivará toda la
incertidumbre del “qué hubiese pasado si…”. En esta línea, mientras idolatra a este
viejo amor por transitar su vida con una brutal intensidad y total libertad, a ella sus
pensamientos formados y sostenidos, se le irán transformando en signos de
interrogación que pondrán en jaque su elección sexual.
Pero, ¿será genuino el enamoramiento, o sólo se trata de transgredir las reglas auto
impuestas?
Como podremos identificar, las frases empleadas en los diálogos marcarán las
características de cada una de estas mujeres y denotarán cómo se fueron
desarrollando sus vidas, entre el qué dirán versus permitiéndose vivir la vida como la
sentían en plano más íntimo. Así con cada apagón, se incitará al público a pensar
fervientemente si estas dos mujeres finalmente se animarán a vivir esa historia de
amor o no.
Piloto Automático, en el teatro NUN bajo la dirección de Gabyta Fridman, refleja
relaciones amorosas sin distinción de género e invita a reflexionar sobre los tabúes
sociales, la dificultad de jugarnos por quienes realmente amamos, proponiendo no
juzgarnos y a aceptar los cambios sin cuestionamientos
