CHAU (me porté como quien soy)
de Martín MarcouTeatro
Textos de poesías escritos en el tiempo, localizados en los cuerpos de dos actrices y sus respectivas extensiones. Una historia de amor contada entre pedazos de escenografía de obras de teatro que ya se hicieron alguna vez. Mujeres que se desplazan alrededor y dentro de las palabras.Fusión de los géneros dramático y lírico.* Los textos utilizados en este espectáculo son de dominio público ...
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Sinopsis
Teatro
Duración 50 minutos
Textos de poesías escritos en el tiempo, localizados en los cuerpos de dos actrices y sus respectivas extensiones. Una historia de amor contada entre pedazos de escenografía de obras de teatro que ya se hicieron alguna vez. Mujeres que se desplazan alrededor y dentro de las palabras.
Fusión de los géneros dramático y lírico.
* Los textos utilizados en este espectáculo son de dominio público o cuentan con la autorización de sus autores para ser representados.
Ficha Técnica
| Actriz | Thelma Demarchi |
|---|---|
| Actriz | Yara Ribas |
| Animaciones Gráficas | Tomás Colson - Gabriel Ignacio Aranda |
| Diseño de Iluminación | Gonzalo Pérez |
| Diseño Gráfico | Ivana Bianchetto |
| Escenografía | Graciana Buldrini |
| Fotografía | Inés Pérsico Baldomir |
| Fotografía | Liza Dombrowski |
| Prensa | Marcos Mutuverria |
| Producción Musical | Carolina Curci |
| Dirección | Martín Marcou |
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Notas de Prensa
En la obra, el director hace un abordaje de autores de poesía consagrados como Federico García Lorca, Alfonsina Storni y Amado Nervo, entre otros, y los mezcla con textos propios.
“Chau (me porté como quien soy)” cuenta la historia de dos mujeres que se conocen a partir de un corte de luz en el año 2016 en un edificio de Once. Lee la nota completa acá
La obra indaga, ya lejos de la idea del amor romántico, sobre el vínculo sexo-afectivo de dos mujeres que se conocen en un pasillo un día que se produce un corte de luz. Es una obra contemporánea que va relatando, de modo anacrónico, esta relación. El relato está apoyado sobre nuevos paradigmas a la hora de involucrar sentimientos. Se vale de poesías, música, humor y escenas coloquiales para crear significantes. Lee la nota completa acá
Los textos utilizados en este espectáculo son de José María Gabriel y Galán, Amado Nervo, Federico García Lorca, Rubén Darío, José Martí y Alfonsina Sorni, entre otros, a los que se suman inéditos escritos por el propio director. Estas dos mujeres protagonistas son mujeres que se desplazan alrededor y también dentro de las palabras que verbalizan.
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